화학을 통한 멋진 색채 표현과 모나리자의 눈썹's 비밀

#베네치아 화가들의 비밀!

▲ 지오반니 벨리니의 성모 마리아와 아기예수(출처: 위키미디어)

16세기 초 베네치아는 미술의 부흥기를 맞이하고 있었다. 당시 베네치아 화가들이 다른 지역보다 더 다양한 색상을 낼 수 있었던 것은 바로 ‘벤데콜로리(Vendecolori)’라고 하는 물감 판매업자들 덕분이었다. 벤데콜로리는 염료와 착색제, 물감 등을 직접 제작하고 판매하는 도매상인이었다. 16세기 화가들이 사용한 안료, 염료, 착색제 생산과정은 화합물 추출, 유기반응, 무기반응, 유기금속 반응, 산화환원반응 등의 종합화학이었다. 벤데콜로리들은 이 화학반응을 잘 이해하고, 화가들은 벤데콜로리의 도움으로 새로운 재료와 기법을 적극적으로 사용할 수 있었던 것이다.

또한, 벤데콜로리는 유리 세공에 사용하는 모래도 판매하고 있었는데, 당시 유화에 사용되지 않았던 유리질의 착색제를 도입해 더욱 생생한 색채감을 내게 했다. 다른 나라 화가들이 물감에 탄산칼슘이나 유리를 사용할 때 베네치아 화가들은 물감에 모래를 섞은 것이다. 베네치아 화가들이 화려하고 멋진 색채를 그려낼 수 있었던 그 뒤에는 바로 벤데콜로리의 화학적인 노하우가 숨겨져 있었기 때문이다

#모나리자 눈썹은 처음부터 없었을까?

▲ 레오나르도 다빈치 '모나리자'(출처: 위키피디아)

레오나르도 다빈치의 명화 ‘모나리자’는 눈썹이 없는 얼굴로 유명한다. 원래 처음부터 눈썹이 없었을까? 프랑스 미술 전문가 ‘파스칼 코트’는 2009년 고해상도 카메라를 이용해 다빈치가 모나리자 그림을 완성하는 마지막 단계에서 특별한 유약처리를 하고 그 위에 모나리자의 눈썹을 그려 넣었다고 주장했다. 오랜 시간이 지나면서 화학 반응으로 눈썹이 희미해져 지금처럼 없어진 것이라고 합니다.

다빈치는 모나리자를 수년에 걸쳐 그리면서 주홍색 안료와 납이 혼합된 물감으로 수정과 덧칠 작업을 반복했다고 한다. 마지막에 얼굴에 입체감을 주기 위해 특별 유약 처리를 했다고 합니다. 하지만 그림을 그린 16세기 당시에는 여인들이 눈썹을 그리지 않는 것이 유행했기 때문에 그의 주장이 사실인지는 확실하지는 않지만, 그래도 흥미로운 주장임은 분명한 것 같습니다. 물감의 화학적 반응이 그림을 완전히 바꿀 수 있다는 사실이 놀랍지 않나요?

화학을 통해 존재와 색감을 드러낸 작품들

멋진 그림 속에도 ‘화학’이 숨겨져 있다는 사실, 알고 계시나요? 특히 16세기 화가들이 사용한 안료, 염료, 착색제 생산 과정은 화합물 추출, 유기반응, 무기반응, 유기금속 반응, 산화환원 반응 등 종합화학이었습니다. 즉, 화가들은 화학 반응을 이해하지 못하면 빛나고 생생한 색채감을 내지 못했다는 것이죠. 그림과 화학 이야기, 흥미롭지 않으신가요? 지금부터 그림 속에 숨겨진 화학 이야기를 여러분께 들려드릴게요. 

#렘브란트 그림 속 숨겨진 인물을 찾다!

▲ 렘브란트 '군복 입은 노인' 작품 속 숨겨진 인물(출처: www.gizmodo.com.au)

얼마 전 놀라운 뉴스가 들려왔어요. 바로 네덜란드의 화가 ‘렘브란트’의 작품에서 숨겨져 있던 새로운 인물을 발견했다는 소식이었는데요. 그의 작품 중 ‘군복 입은 노인’ 작품 속에 젊은 남자가 숨겨져 있었답니다. 그런데 왜 그전에는 그 사실을 몰랐을까요? 수많은 미술 연구가들은 이 그림 속에 인물이 숨겨져 있다는 사실을 알고 있었다고 하는데요, 기술이 부족해 정체를 드러내지 못했다고 해요. 하지만 기술 발전으로 매크로-X선 형광(매크로-XRF)이라는 첨단 기술을 이용해 물감의 화학성분을 분석해 그림 속에 덧칠된 인물을 원래 인물과 분리하는 데 성공했답니다. 화학이 아니었다면, 렘브란트 속 그림에 숨겨진 인물은 절대 세상 밖으로 알려질 수 없었을 거에요.

#화학으로 원래의 색을 되찾은 명화들

▲ 빈센트 반 고흐 '해바라기'(출처: 네이버 지식백과)

빈센트 반 고흐의 명작인 ‘해바라기’의 밝은 노란색은 빛을 잃고, ‘나의 침실’의 마룻바닥은 색이 흐려지고 있었는데요. 벨기에 화학자인 코엔 얀센스 교수는 고흐가 사용한 물감에 주목했습니다. 19세기 화가들이 주로 사용했던 노란색 물감은 시간이 지나면 화학성분인 '크롬'이 산화되면서 색이 흐려지게 되는데요. 고엔 얀센스 교수는 당시 사용한 유성물감이 태양광과 화학반응을 일으켜 색이 변색되고 있다는 사실을 알아냈습니다. 특정 파장의 빛을 피하면 색상이 흐려지는 것을 막을 수 있다는 것이 밝혀져, 그림 보관을 어떻게 해야 하는지 방향을 제시해 준 것이죠.  

▲ 르누아르 작품이 회색이 아닌 붉은색이라고 밝히고 있는 리처드 반 두엔 교수(출처: http://www.aaas.org)

그리고 미국 시카고 미술가는 프랑스 화가 ‘르누아르’가 1883년에 그린 ‘레옹 클라피송 부인’의 원래 색을 알아내 원래의 칙칙한 회색이 아니라, 화사한 붉은색이라는 사실을 밝혔는데요. 복원팀은 노스웨스턴대의 화학자 리처드 반 두엔 교수와 함께 라반 분광학을 이용해, 그림에 빛을 비춰 반사되는 빛의 에너지를 파악해 그림에 사용된 물감이 어떤 물질인지 알아냈습니다. 이렇게 원래 색을 모르고 바래거나 변질된 색을 원래의 작품으로 알고 있을 뻔했는데, 화학의 힘으로 원래 작가가 의도한 컬러 그대로를 생생하게 볼 수 있게 됐습니다. 

파란 물감

이번에는 수업시간에 다루었던 파란 물감에 대해 알아보고자 한다. 수업 때 배웠던 내용에 의하면 당시 파란색의 안료는 금보다 더 값진 것으로 여겨졌다. 이 안료를 얻기 위해서 사람들은 하루 종일 물에서 파란빛을 만드는 등 매우 고된 일을 하기도 하였다. '미술관에 간 화학자'(전창림)의 Chapter 1 <미술의 역사를 바꾼 화학>에는 '마리아의 파란색 치마를 그린 물감'단원을 통해서 파란 안료에 대해 설명하고 있다. 그 부분에 대해 알아보도록 하자.

미켈란젤로의 <최후의 심판>에는 많은 인물들이 등장하고 있다. 그 중 중간에는 예수가 눈에 띄게 자리잠고 있다. 예수의 왼쪽에서 고개 숙인 여성이 바로 성모 마리아이다. 성모 마리아의 치마는 파란색으로 칠해져 있는데. 이는 '울트라마린'이라는 염료를 사용한 것으로 추정할 수 있다. 미켈란젤로의 또 다른 작품인 <그리스도의 매장>의 오른쪽 하단에는 누군가를 그려 넣기 이해 빈자리를 남겨 놓았다. 이는 성모 마리아를 그리고자 했던 자리로 추측된다. 그는 <최후의 심판>에서 성모 마리아의 치마를 파란색으로 표현하였기 때문에 <그리스도의 매장>에서도 파란색을 쓰고자 했을 가능성이 높다. 그렇다면 그가 성모마리아를 그리지 못했을 이유는 당시 비쌌던 파란색 안료를 찾지 못한 것일 수도 있다. 이렇게 파란색을 띄는 안료는 구하기 매우 어려웠다. 이 파란색 안료에는 울트라마린이 있다. 이것의 어원은 '바다(marine)'과 '멀리(ultra)'라는 말에서 유래한다. 울트라마리의 원료는 청금석인데. 당시에느 바다 건너 저 먼 도앙의 아프가니스탄에서 질 좋은 청금석이 나온다고 알려졌었다. 이 파란색 안료에는 울트라마린만 있는 것은 아니었다. 좀 더 값싼 파란색ㄱ 안료인 아주라이트도 존재하였다. 아주라이트는 남동석이라는 광석에 함유되어 있다. 이는 보통 구리 광산에서 발견되곤 하는데. 유명한 녹색 안료인 마라카이트와 함께 출토되는 경우가 많다. 그래서 아주라이트는 약간 녹색을 띄는 파란색이다. 아주라이트는 유럽 본토에서 생산되었기 떄문에 울트라마린에 비하면 값이 매우 쌌다. 그래서 아주라이트는 울트라마린과 대비되는 개념으로 시트라마린이라고 불리기도 하였다. 하지만 가격이 싼만큼 아주라이트는 안정성이 떨어져 시간이 지나면 퇴색도어 칙칙해진다. 미켈란젤로의 <그리스도의 매장>에서 막달라 마리아의 옷 색은 칙칙한 갈색이다. 이 그림을 그릴 당시에는 그녀의 옷이 청색이었으나 변색해서 갈색이 된 것으로 추정된다.